잡지의 얼굴. 잡지의 표정 三. 잡지 표지를 장식한 미술가들.
1921 ~ 1941

잡지, 미술구경 가다

오르막 능선을 따라 한 줄로 늘어선 무리. 닭과 병아리, 현자(賢者), 그리고 말 한 마리가 태양이 뜨는 곳을 향해 길을 나서고 있다. 이 그림의 아래위로는 푸른색 바탕의 얇은 띠가 둘러져 있다. 이것은 우리나라 최초의 순문예잡지 [창조] 8호(1921년 1월호)의 표지 모습이다.
이 표지를 제작한 사람은 다름 아닌 동경미술학교에서 서양화를 전공한 김찬영이었다.
김찬영은 이 그림에 대해 "(이 그림은) 물론 [창조]를 위하여 그린 표지였다. 표지가 의미하는 것은 평화일까 한다. 사람이 말 위에서 내리지 않으면 아니 될 그 때를 상징한 것이다. 새와 짐승과 사람이 보조를 아울러 해뜨는 곳을 향한다. 그것은 평화다"라고 말한 바 있다.
겨우 어른의 손바닥만한 그림 한 장과 이를 그린 화가의 한 마디. 이것이 우리에게 말해주고 있는 것은 무엇인가? 우리는 이 조그만 그림에서 무엇을 읽어낼 수 있는 것일까?

잡지라는 것, 그리고 그것의 겉을 장식하는 표지화라는 것은 당시 전혀 새로운 매체였다. 또한 그 표지화를 담당했던 '화가'라는 인간형 또한 전혀 새로운 종류의 인류였다. 잡지는 신문과 함께 이전에는 없었던 정보전달 방식을 창안해내었다. 그리고 근대라는 공간에서 그 새로움은 결코 간과해서는 안될 무게를 지니고 있었다.
당시의 지식인들이라면 누구라도 이 새로운 발명품에 자신의 뜻을 담아 전달하고자 했다. 최남선이 그랬고, 한국 근대문학의 문을 열고 이를 완성한 장본인들이었던 이광수, 김동인 또한 동일한 욕망을 품고 있었다.
한편으로 화가들은 이전의 '시서화(詩書畵)'의 세계에서 엄격하게 분리되어 서양적 개념의 예술가로 새롭게 태어나게 되었다.(근대적 '미술' 개념이 어떻게 형성되었고, 또 이것이 이전 시기와 어떻게 구분되는지에 대해서는 권보드래, 『한국근대소설의 기원』(소명출판, 2000)과 윤세진, 「근대적 '미술' 개념의 형성과 미술인식」(서울대학교 고고미술사학과 석사논문, 2000)을 참조.)
유화물감과 나이프는 단지 붓과 먹을 대체한 것이 아닌, '그림그리기'라는 행위 자체를 이전과는 전혀 다른 공간으로 이동시켜 놓았다. 김찬영의 [창조] 표지화는 이러한 두 가지 신종발명품의 접경지대를 이루고 있었던 것이다.

김찬영만이 아니다. 우리나라 최초의 서양화가로 알려져 있는 고희동, 근대 6대가로 불렸던 이상범과 노수현, 최초의 여성 서양화가 나혜석, 한국적 추상화와 수묵화에서 일가를 이루었던 김환기와 김기창, 그리고 인물화에 있어 타의 추종을 불허했던 김은호까지, 잡지의 표지화를 담당했던 미술가의 명단은 당대 최고 미술가들의 명단을 그대로 옮겨놓은 것이라 해도 무리가 없을 정도이다.
왜 이 잘난 미술가들이 그 하찮아 보이는 잡지 표지화에 자신의 필력을 낭비한 것일까? 혹자는 이에 대해 이렇게 대답할 것이다. 그 당시 잡지는 전혀 '하찮은' 것이 아니었다고 말이다.
잡지는 지금처럼 단지 지하철에서나 읽을법한 '잡스러운 책'으로 인식된 것이 아니라 문학을, 사상을 담을 수 있는 가장 혁신적인 그릇이었다고 말이다. 아마 이러한 지적은 올바를 것이다. 그렇지만 이것으로는 충분치 않다.
이런 설명만으로는 미술가들이 왜 그렇게 열정적으로 잡지 표지화를 제작하였는지 이해할 수 없는 것이다. 왜? 그리고 어떻게? 이에 대한 정답을 제시하는 것은 불가능할 것이다. 단지 우리는 몇 가지 조금 더 그럴듯한 추측을 제시할 수 있을 뿐이다.

첫 번째 추측은 이런 것이다. 당시 미술가들은 단지 그림쟁이가 아닌, 고매한 문학가들과, 또 사상가들과 어깨를 겨루던 식민시대 최고의 지식인 그룹의 당당한 일원이었던 것이다.
앞서 보여준 [창조]의 경우만 해도 그렇다. 김동인, 김억 등이 창간한 이 잡지에 동인으로 참여하고 있던 미술가는 김찬영, 김관호, 김환 이렇게 세 명이나 되었다. 그리고 그들은 표지화를 그리고 미술론을 집필하면서 활발히 동인활동을 전개하였던 것이다.
[창조]만이 아니다. 이와 유사한 구성원이 다시 모였던 [영대], 김찬영과 함께 나혜석이 참여했던 [폐허], 김복진, 안석주, 이승만 등이 참여했던 [백조] 등 미술가들은 당시 잡지를 제작했던 동인활동에 적극적으로 참여하였다. 김찬영이 제작했던 [창조]의 1921년 1월호와 6월호 표지, 안석주가 제작했던 [백조] 창간호(1922년 7월호) 표지화는 그러한 활동의 한 예이다.
우리가 익히 알고 있는 바, 시인 이상과 화가 구본웅의 우정은 이러한 시대 분위기 속에서 가능했던 한 예일 뿐이다.
(반대로 당시에는 문인들도 미술에 대한 남다른 애정을 과시하곤 했다. 잘 알려져 있다시피 시인 이상은 1931년 선전에 [자화상]을 출품하기도 했고, 1934년 『조선중앙일보』에 연재되던 박태원의 소설 [소설가 구보씨의 일일]의 삽화를 그리기도 한 바 있다. 또한 변영로와 김억, 임장화 등도 각종 잡지에 미술론을 발표하곤 했다. 각자의 분야에 대해 철저히 배]타적인 현재의 상황과 대비되는 대목이다.)

또 다른 한 가지 추측은 이렇다.
잡지의 표지를 비롯한 잡지 내부에 삽입되는 삽화의 화면은 미술가들이 자신들의 작품을 비교적 손쉽고, 부담 없이 내보일 수 있는 공간을 제공해주었다는 것이다. 당시에 미술가들이 작품을 발표, 전시할 수 있는 공간은 지극히 협소했다. 자신만의 개인전을 연다는 것은 몇몇 선택받은 작가들에게만 국한된 축복이었을 뿐, 대부분의 작가는 단체전에 만족할 수밖에 없었다.
그나마도 1918년 서울화단을 중심으로 설립되었던 서회협회가 주최했던 '서화협회전'과 조선총독부가 주도하던 '조선전람회'가 고작이었다. 더욱이, 1922년 '조선전람회'가 창립된 이후로 '서화협회전'이 급속히 축소되어 유명무실해졌다는 사실을 상기한다면 화가들이 운신할 수 있는 폭은 지금의 상상보다 훨씬 적었을 것이다.(결국 '서화협회전'은 1936년 15회를 마지막으로 활동을 중지하게 된다.) 뜻이 맞는 미술가들이 모여 동인전을 개최하기도 했으나 이마저도 대개는 1, 2회를 넘기지 못하고 단명하는 것이 상례였다.
이런 상황에서 잡지의 표지와 삽화는 미술가들에게 자신들의 작품을 공개적으로 내보일 수 있는 대안으로 기능할 수 있었던 것이다. 물론 본격적으로 제작한 정식 작품과 잡지 표지화가 같은 수준을 보여주고 있다고 말할 수는 없을 것이다.
그렇지만 몇몇의 예들은 정식 작품에 못지않은 완성도를 보여주고 있기도 하다. 김기창이 제작했던 [춘추] 의 표지화(1941년 3월호)나 김용준이 제작했던 [문장]의 표지화(1940년 3월호)는 그 좋은 예이다.

특히, 주류 작가들에 비해 작품 발표기회가 훨씬 적을 수밖에 없었던 비주류 작가들의 경우에 잡지 표지화는 자신들의 표현력을 마음껏 발휘할 수 있는 소중한 공간이었다. 더욱이 러시아 아방가르드같은, 원래부터 잡지 같은 대중매체와 밀접한 관련을 맺으며 탄생한 미술 사조를 받아들인 화가들에게 잡지 표지는 그야말로 최고의 전시장일 수 있었다.
그들은 주로 사회주의나 민족주의적 색채가 짙은 잡지의 표지화를 제작하면서 그 성격에 걸맞는 타이포그래피와 디자인을 선보였다. 1931년 창간한 [비판]의 표지나 1932년 창간한 [제일선]의 표지 등은 그 좋은 예들이다.
이중에서도 [제일선]의 표지를 제작했던 김규택의 작업은 대담한 활자체의 선택과 기하학적으로 단순화된 형태 등, 그가 추구하고자 했던 미술의 경향과 잡지 표지화의 성격 사이의 간격을 최대한 좁힌 드문 예라 할 수 있을 것이다.
(이런 경향은 1918년 1차 대전이 끝나면서 일본 내에 형성되었던 자유주의적 분위기와도 일정한 연관을 갖는다. 대정(大正)데모크라시라 불리는 이 시기에 일본에서는 다다, 미래주의 , 러시아 구성주의 등 정치적 성향을 갖는 아방가르드 운동이 활발한 활동을 펼쳤다. 특히 그룹 '마보(MAVO)'는 자신들의 활동무대로 포스터, 잡지 같은 대중매체를 택하고 있었는데, 앞서 인용한 잡지의 표지화와 이들의 활동 사이에는 직, 간접적 연관성이 있다고 생각된다.)

그러나 이러한 경향이 단지 사회주의나 민족주의적 잡지에만 국한된 것만은 아니었다. 특히 일제의 문화정치시기에 창간되었던 잡지들에서 이런 디자인의 표지를 자주 접할 수 있었다.
예를 들어 1924년 창간된 [조선문단]의 1925년 11월호나 1927년 2월호 표지는 러시아 아방가르드적인 혹은 구성주의적인 방식으로 디자인되었다. 특히 후자의 경우 당시 프롤레타리아 문화운동을 이끌었던 김복진이 제작하였는데, 순수문학잡지를 표방한 [조선문단]이 계급적 색채가 짙은 작가의 작품을 채택하였다는 사실이 다소 의외로 느껴지기도 한다.

잡지와 미술. 두 가지 신생품이 만나는 풍경은 이처럼 단순하지 않았다. 때로 미술가들은 잡지 제작의 장본인이기도 했으며, 때로는 자신의 작품을 내보여주는 공간으로 잡지를 활용하기도 했다. 어떤 경우에는 잡지의 표지 자체가 그들이 추구하는 공간 그 자체이기도 했다.
여기서 한 가지 짚고 넘어갈 지점이 있다. 혹자는 잡지 표지화가 미술가들의 좋은 호구지책 방편이었다고 주장한다. 이것은 분명 설득력 있는 주장이지만 그다지 명확히 확인할 수 있는 것은 아니다.
앞서 얘기했듯, 미술가들 자신이 잡지 창간의 주체였을 경우 표지화를 제작하는 것이 금전적 이익을 얻을 수 있는 행위는 아니었을 것이다.
꼭 그런 경우가 아니라 할지라도 미술가들이 표지화를 제작하고서 그에 대한 금전적 보상을 받았다고 주장할만한 근거는 그다지 확실하지 않다. 다만 안석주나 길진섭, 이승만, 정현웅과 같이 표지화나 삽화계에서 활발히 활동했던 인사들의 경우에는 표지제작이 호구의 한 방편이었을 가능성이 높았을 것이다.

이 순진했던 시절, 그러니까 미술가와 문학가가 뒤섞이고, 지금은 상상도 못할 열정으로 자신들의 이상을 설파하던 시절은 이미 과거가 된지 오래다. 이제 잡지와 미술은 우리 주변을 구성하는 너무나 당연한 기성품이 되었다.
그동안 잡지는 우리에게 더욱 가까워졌고, 미술은 그만큼 더 멀어진듯하다.
미술가들은 이제 더 이상 잡지 표지화나 그리고 있지 않는다. 그리고 김찬영이 그랬던 것처럼 자신들의 작품에 대해 시시콜콜히 설명하는 촌스런 짓 따위도 좀처럼 하지 않는다.
그들의 작품은 이제 전시장의 하얀 벽 속에서 침묵한다. 과거는 결코 아름다운 시절이 아니다. 현재가 항상 짜증스러운 것도 아니다.
그렇지만 나에게는 김찬영의 촌스러움이 지금의 침묵보다 더 귀하고 소중하게 느껴진다. 근대의 잡지 표지화, 이 단촐한 역사가 우리에게 말해주는 것은 결코 시시하지 않다. 

* 사진설명
[창조]. 1921년 1월호 제8권.
우리나라 최초의 종합 문예동인지 [창조]. 당시 일본 유학중이던 지식인들이 동인이 되어 창간한 잡지로 7호까진 도쿄에서 발행되었으나 8, 9호는 국내에서 발행되었다.
이 표지가 중요한 것은 물론 그림도 훌륭하지만 작가 자신이 오로지 잡지 표지를 위해 그린 그림이라는 사실과 그 의미를 직접 밝히고 있는 드문 예이기 때문이다. 김찬영은 스스로가 '창조'의 동인으로 미술론을 집필하기도 하였다.

 [비판]. 1931년 5월 창간호. 발행_송봉우
러시아 아방가르드 포스터를 방불케 하는 이 그림은 당시 프롤레타리아 계급의 계몽과 나약한 지식인들의 각성을 촉구하기 위해 발간된 [비판] 창간호 표지이다.
검정색과 붉은 색 두 가지만으로 강한 시각적 효과를 주고 있으며 위 부분을 모두 차지하고 있는 힘 있는 필치의 제호와 오른쪽 아래 부분에 위치한 붉은 도형이 어울려 균형잡힌 긴장감을 유도하고 있다.

[제1선]. 1932년 5월 제2권 5호. 발행_차상찬
[개벽]이 일제의 탄압으로 폐간된 후에 뒤를 이어 개벽사에서 취미 잡지 [별건곤]과 종합지 [혜성]을 간행하였는데 그 중 [혜성]을 이름을 바꾸어 펴낸 것이다.
4·6배판, 130페이지 내외로 1931년 5월 창간되어 1933년 3월 15일 통권 11호로 종간되었다. 표지를 맡은 김규택은 대담한 타이포와 기하학적 표현으로 자신이 추구했던 미술의 경향을 잡지 표지와 절묘하게 결합하였다. 현재에도 이만큼 강열한 인상을 주는 잡지 표지를 만나기란 어렵다.

[백조]. 1922년 1월 창간호. 발행_경성문화사
순문학 동인지 [백조] 창간호 표지는 그룹의 일원이었던 안석주가 맡았다. 이렇게 표지화를 그린 화가들은 당시 식민지시대 최고 지식인 중 하나이기도 했다.
[백조]는 통권 3호로 끝나기는 했지만 각 권마다 홍사용, 박종화, 현진건, 나도향 등 쟁쟁한 동인들의 중요한 작품이 실려 한국 근대 낭만주의의의 화원이라고 불리기도 한다.

[문장] 1940년 3월호. 발행_김연만
화가이자 미술평론가, 미술사학자, 수필가 등으로 많은 업적을 남긴 김용준이 그린 1940년 3월호 [문장] 표지. 당시 잡지표지를 장식했던 미술가들의 작품은 비록 정식 작품에 미치지 못하는 것이 많았지만, 때때로 매우 높은 완성도를 보이는 것이 많아 소중한 자료가 되기도 한다

[춘추]. 1941년 3월호. 발행_조선춘추사
1941년 2월에 창간된 [춘추]는 시기가 시기인만큼 매호마다 10~20페이지의 일본문을 삽입하고 일본식 성명강요를 찬양하는 등의 친일노선을 따라야 했다.
하지만 그 대신 한국의 역사와 문화·풍물·지리에 관한 글을 실어 소극적이마나 우리의 것을 보존·전승하려는 노력을 보였다는 평가를 받기도 한다. 표지에 실린 김기창의 그림도 이런 관점에서 파악할 수 있지 않을까?
국판, 300페이지 내외로 1944년 10월 통권 제39호로 끝을 맺었다.

표지제공_한국잡지정보관.서울대도서관. 김진송.
글_김형진 객원기자

[창조]
1921년 1월호 제8권.
 

 [백조]
1922년 1월 창간호. 발행_경성문화사

 [문장]
1940년 3월호. 발행_김연만
 

 [춘추]
1941년 3월호. 발행_조선춘추사

 [비판]
1931년 5월 창간호. 발행_송봉우

 [제1선]
1932년 5월 제2권 5호. 발행_차상찬