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디자이너 연대기 2

뒷광대, 무대 앞에 나서다 : 무대미술가 이병복 선생과의 인터뷰

1. 미친년, 따라지 그리고 뒷광대
'미친년, 따라지 그리고 뒷광대'. 무대미술가 이병복 선생은 인터뷰 도중 자신을 이렇게 낮게, 낮게 불렀다.
미친년이란 말에는 시대를 앞서간 자에게 퍼부어진 몰이해의 질투가, 따라지라는 말에는 정박하기를 거부하고 끊임없이 항해하고자 했던 한 여성의 꼿꼿한 자존심이, 그리고 마지막, 뒷광대라는 말에는 자신이 평생을 바쳐 지켜왔던 어둑한 연극무대 뒷켠에 대한 겸손어린 애정이 숨어있었다.

무대미술가 혹은 무대의상가라는 두 가지 호칭만으로 이병복 선생을 설명하는 것은 불가능하다. 우리나라 최초의 개인의상실을 낸 주인공이 이병복 선생이며, 우리나라 최초의 현대식 소극장이었던 '카페 떼아뜨르 Caf Theatre'의 당찬 여주인이 또 이병복 선생이었다.
그것 뿐만이 아니다. 이병복 선생은 여성연출가 1호로 꼽히고 있는 박노경 이화여대 교수가 창단한 '여인소극장'의 창단멤버 중 한 사람이기도, 60년대 전위극 시대를 열었던 자유극단을 창단한 장본인이기도 하다.
이 자그마한 육체 속에 각인된 역사가 도대체 얼마나한 것일까. 도대체 그녀가 우리에게 풀어헤쳐 놓은 새로운 길이 몇 갈래나 되는 것일까.

이번호 디자인 디비는 그녀가 걸어온 갈래 갈래의 길 중 무대미술가 이병복 선생에게 질문을 던져보기로 했다. 단순히 그녀가 28년 경력의 무대미술가였다면 우리의 관심을 끌지 못했을 터이다. 그녀가 우리에게 중요한 것은 이병복이라는 이름이 현대적 무대미술의 역사 자체를 구성하고 있기 때문이다.
1975년 [환도와 리스](자유극단, 김정옥 연출)로 시작한 이병복 선생의 무대미술 혹은 무대디자인은 그녀의 나이 75세가 되는 현재까지 단 한번의 쉼표도 없이 이어져오고 있다. 당시 '미친년'이라는 오해 섞인 비아냥을 들었던 그녀의 창조력은 이제 '이병복식' 무대라는 말이 생겼을 정도로 영향력 있는 디자인으로 인정받고 있다.

'뒷광대' 이병복 선생과의 인터뷰는 겨울 햇살이 힘겹게 자리를 지키고 있던 3월 초, 남산 국립극장 언덕 아래에 위치한 무대미술가 협회 사무실에서 이루어졌다. 인터뷰 중에도 끊임없이 종이탈을 만지작거리시던 이병복 선생은 영락없이 연극에 미친 뒷광대, 바로 그 모습이었다.

2. 파리의 따라지 그리고 "카페 떼아뜨르 Caf Theatre"
선생님의 본격적 활동에 대해 묻기 앞서 파리 유학시기에 대해 여쭙고 싶은데요. 1957년에 부군이신 화가 권옥연 선생님과 함께 프랑스로 유학을 떠나셔서 조각과 의상을 배우신 것으로 알고 있습니다. 그곳에서도 연극을 많이 보셨어요?
- 연극 볼 돈이 어딨어? 연극은 거의 못 봤어요. 그리고 바빠서라도 못 봤지. 학교 갔다 오지, 갔다 와서 숙제하지, 남편 뒤치다꺼리하지. 언제 연극을 봐?

그럼 파리에서는 전혀 연극을 접하지 못하셨나요?
-결혼하고 유학가면서 연극은 딱 덮었어. 이북에서 내려온 따라지한테 시집가고, 유학 갔으니 나도 완전 따라지된 거지 뭐. 그래도, 연극이라는 게 그렇게 쉽게 포기 안돼더라구.

(같이 작업을 많이 하셨던) 김정옥 선생님과는 유학 시절에 만나신건가요?
-그때 김정옥씨도 파리에 있었고 나도 파리에 있었지만 사는 바운더리가 전연 다르니까 접촉은 없었어. 그러다가 돌아와서 내가 연극단체를 만들고 싶은데 어떻게 되서 소문이 흘러들어가서 당시 민중극단에서 일하고 있던 김정옥씨와 일하게 된 거지. 둘이 아주 의기투합이 잘 됐어.

1961년 귀국하고 나서 1966년 극단 자유를 창립하시고, 1968년에는 '카페 떼아뜨르'를 오픈하신 것으로 알고 있습니다. '카페 떼아뜨르'를 여시게 된 정황이 궁금한데요.
- (극단 자유 단원들이) 연극할 수 있는 조그만 공간만 있으면 하고 하도 조르길래... 시작하면 도와주겠다고 다들 말은 했는데 막상 일을 벌여놓고 보니까 그렇지가 않더라구. 거기에 떠밀린 내가 순진한 인간이지.

그러면 설계나 인테리어도 아무 도움 없이 직접 하신 거예요?
-남편하고 내가 둘이 했지. 원래 비어홀이었던 장소였는데 공사 하려고 내장을 뜯으니까 하늘이 다 보이더라구. 눈 내리면 그냥 눈이 실내로 훌훌 내려오고 그랬어. 인테리어? 그때가 60년대야. 인테리어, 이런 어휘도 없었다구.
남편하고 나하고 새끼 꼬아놓은 거 한타래 사가지고 와서 대충 라인을 잡고 뚝딱거려서 만들었어. 여기는 옷 벗어서 맡기는데, 여기는 무대, 여기는 여흥으로 맥주라도 한잔 할 수 있는 조그만 스탠드바... 뭐 이런 식으로.

당시 사진을 보니까 무대가 반원형이던데, 그 형태는 어떻게 구상하신 건가요? 혹시 파리에서 보신 것들로부터 영향을 받으신 거예요?
-원래 파리의 조그만 소극장들이라는 게 그냥 의자 쭉 놓고, 저쪽 코너가 좀 비어있어서 거기서 연극하고, 포도주 한잔 나오고 뭐, 그런 거였어. 거기서 특별히 영향 받은 것은 아니고... 형태가 반원형인 것은 남편도 나도 둘 다 기하학적 직선라인을 좋아하지 않다보니 그렇게 된 거야.

그럼 독창적인 설계라는 말씀이신가요?
-아유, 독창적인 거지. 그러니까 재밌었지. 아마츄어의 독창이라는 게 잘 먹혀 들어가면 참 개성 있고 재밌어지는 거야. 그 무대는 이뻤어. 진짜 이뻤어. 당시에 일본인들이 한국에 와서 충무로에 있는 "카페 떼아뜨르"에 안 갔다 오면 문화인 축에 못 낀다고 그랬어.

그러면 당시 있었던 국립극장이나 드라마센터같은 연극무대들과는 어떤 차별점이 있었나요?
-전연 다르지. 이건 완전히 살롱이잖아. 낮에는 커피 마시고 저녁에는 테이블 배치를 좀 바꾸면서 8시에는 공연을 할 수 있고. 그러니까 당시 극장이라는 거는 어디든지 쫙 의자 놓여져 있고 무대는 단을 높이 올린 거, 그게 무대야. 그런데 '카페 떼아뜨르'라는 거는 의자 놓고 돌려 앉으면 그저 어떻게든 바꿀 수 있으니까 종래 극장들하고는 완전히 달랐지.

3. 60년대, 그리고 70년대에 대해서.
그럼 이야기를 약간 바꿔서 당시 무대미술의 상황이랄까, 그러니까 60, 70년대의 무대미술이 어떤 모습이었는지에 대해 여쭙고 싶은데요. 1974년 문예중흥5개년 계획에 보면 "신규극장은 반드시 무대시설을 갖출 것"이라고 명시하고 있습니다. 당시에 무대시설이 돼있지 않은 극장이 많았나요?
-많았어. 그나마 무대 시설이라는 게 그냥 극장에 한 단 높여서 여기는 무대다 하는 식이었지.

그럼 무대미술에 따로 예산을 책정하거나 하는 거는 거의 없었겠네요?
-그렇지. '카페 떼아뜨르'만해도 (무대미술에 대한) 독립된 예산은 없었어. 다른 극장들도 마찬가지고. 단지 무대에 장치를 한다, 이런 개념이지 무대 미술이란 말은 존재하지도 않았거든.

선생님께서 창단하셨던 극단 자유의 상황은 어땠나요?
-무대미술을 따로 담당하던 사람은 없었고 장종선씨라는 분한테 장치를 부탁해서 무대 장치만 겨우 했었지. 그런데 그 장치라는 게 무대미술과는 다른 거야. 요즘말로 하면 세트를 제작하는 거지.

무대 장치라는 게 구체적으로 어떤 건가요?
- 만약 연극의 배경이 실내다, 아니면 정원이라고 해봐. 그러면 그거에 맞춰서 실내를 만들어내고 정원을 만들어 내는 게 무대장치지.

'극단 자유'가 창립하던 당시는 '극단 가교'나 '극단 광장'같은, 말하자면 프로극단들이 많이 창립하던 시기였는데요. 다른 극단들에도 무대 미술을 하시는 분은 안계셨나요?
-마찬가지였던 거 같아. 대개 무대 세트 제작하는 분들한테 부탁해서 세트 제작하고 그랬지.

당시 무대를 만드시던 분들, 그러니까 최연호, 박석인, 김동진같은 분들과 교류는 없으셨나요?
-최연호씨와는 한참 같이 작업했지. 그런데 지금 말하니까 무대미술가지 그땐 다 무대장치가였어.

4. [환도와 리스]와 그 이후.
선생님의 첫 무대미술 작품이라고 할 수 있는 [환도와 리스](1975년, 아라발 작, 김정옥 연출) 이야기를 해보고 싶은데요.
-내가 지금 처음으로 이야기하자면 [환도와 리스] 그게 바로 (내가 말하는) 무대미술이야. 그 당시에 무대장치를 하겠다는 사람을 데려왔는데 도대체 이 작품 해석을 못 하는 거야. 너무 전위적이기 때문에. 그러니까 (앞서 말한 것처럼) 상식적인 장치를 한다는 것은 있을 수가 없잖아. 그래서 안 되겠어서 급한대로 혼자 북치고 나팔분거지. 두꺼운 펠트천하고 부직포를 가지고 장미꽃을 한 송이 만들어서 무대에 주렁주렁 매달아놓고, 이태원에 가서 소 구루마 바퀴를 가져다놓고 그랬다구. 거기에 로프로 사다리를 만들어서 걸쳐놓고. 그러니까 "저 여자가 미쳤나" 하더라구. 그런데 그 무대는 정말 이뻤어.

그때 "내가 무대미술을 한다", 이런 의식을 가지고 작업하셨나요? 선생님께서 의상을 전공하셨으니 무대 의상을 하신 것은 자연스럽지만 무대미술은 조금 의외인 구석이 있는데.
- 무의식중에 그랬겠지. 그때는 그냥 무대장치를 하시는 분들이 우리가 하는 연극하고는 맞지 않고 못 알아들으시니까 답답해서 그냥 내가 한거야. 웃기는 얘기지만 맡길 사람이 없어 내가 해보자 해서 한거지. 당시에는 국내에 무대미술에 대한 체계적 교육이 전혀 없었으니까. 배우고 싶어도 배울 데가 없었어요.

[환도와 리스]가 첫 무대 작품이라면 1978년의 [무엇이 될꼬하니](최인훈 작, 김정옥 연출)에서부터 본격적인 무대미술 작업을 시작했다고 하시던데요. 그 작품에 대해 좀 말씀해주세요.
- (그 무대에 대해 말하자면) 그건 역사적인 일이야. 역사적인 거라구. 그전까지 쭉 번역극만 하다가 그때 우리 연극을 시작했는데, 그게 컨셉이 달라지니까 같이 의논해서 작업할만한 무대장치가들이 없는 거야. 그래서 연기자, 앞스탶, 뒷스탶들이 전부 모여서 텍스트를 놓고 그걸 해석해갔어.
그래서 모두들 아이디어를 쏟아 부어서 작품에 접근해가는 방식을 택했지. [무엇이 될꼬하니]는 과거에서 현재로, 바깥에서 안으로 마구 왔다 갔다 하는 작품이었기 때문에 어떤 구조물을 세울 수가 없었어.
그래서 생각해낸 게 연기자들이 무대에 등장할 때마다 하나씩 들고 나가서 놓는 그런 개념이었어. 그렇다보니 자연히 조명에도 참견하게 됐지. 이때는 이 각도로, 혹은 저 각도로 비춰 달라하고 말이야. 그때 무대에 대해 찬반양론이 대단했어.

소품의 제작방식은 어땠어요?
-내 작품은 거의가 핸드크라프트야. [무엇이 될꼬하니]때도 솟을대문이며 천하대장군, 다 손으로 직접 만들었어.

당시에 특별히 영향을 받으신 무대미술가는 없었나요?
- 별로 없어. 솔직한 얘기로 난 다른 극장 돌아다니면서 극장 구경하면서 아이디어를 구하고, 그런 사람이 아니야. 오히려 바깥과 단절하고 혼자 일하는 스타일이지. 그래서 한국에서도, 외국에서도 특별히 영향 받은 게 없어.

그 이후 선생님 작업에 대해서 보통 한국적인 것을 세련되게 표현했다라는 지적이 많거든요. 사용하시는 재료만 봐도 그렇고. 한국적인 것에 천착하시는 특별한 이유라도 있으세요?
- 그 전에 번역극을 계속하다보니까 이건 아니다 싶더라구. 왜 있잖아, 서양 사람 흉내내고 있다는 느낌. 그렇다보니 자연스레 우리의 아이덴티티를 찾게 되더라구. 관심을 갖고 민속품도 모았고. 내가 주로 사용하는 재료들이 종이, 흙, 지푸라기 같은 건데 난 이렇게 원시적인 것들이 그렇게 좋더라구.

5. 에필로그
1988년 '무대미술가협회'에 창립멤버로 참여하셨잖아요? 특별히 그런 조직을 만드신 이유가 있나요?
-무대미술이란게... 그러니까 무대가 만들어지지 않으면 연출가고 배우고 설 땅이 없는데 허구헌날 부엌에서 밥상 차려주는 역할만 하고 이거 도대체 뭐냔 말이야. 무대미술가들은 술상 다 봐놓고, 인터뷰니 뭐니 하는 거는 바깥애들이 하고. 뒤에서 욕보고 일하는 사람들이 따로 있는데 안되겠다 싶어서 신선희씨랑 나서서 협회를 만들었지.

요즈음의 연극무대는 점점 커지고 대형화되는 추세잖아요. 인기를 끌고 있는 뮤지컬 무대만 봐도 그렇고. 이런 경향에 대해 어떻게 생각하세요?
- 뭐, 요즘 사람들이 큼직큼직한 것을 선호하는 것 자체에 대해서는 할 말이 없지. 그렇지만 너무 고속도로 식으로 일방통행인 것은 문제야. 일본을 가도 그렇고, 불란서를 가도 그렇지만 취향이란 게 있거든. 어느 극장엘 가면 신파만 한다, 또 어느 극장에서는 가면극만 한다, 이런 식으로 말이야. 그런데 우리는 그게 아니야. 뮤지컬이 먹힌다, 하면 개나 소나 할 것 없이 다 뮤지컬에 미쳐. 그러면 재정이 넉넉지 못한 가난한 재야극단들은 익사하는 거야. 몇 억 들인 연극만 할 수는 없잖아.

요즘 젊은 연극인들에 대해 어떤 생각을 가지고 계신지요?
- 이제 학교에서 갓 나온 젊은 친구들이 겁 없이 이것저것 시도해봐야지. 실험극도 하고 말이야. 그 중에는 작품이 우스운 것도 있고 졸렬한 것도 있고 하지만 그 나름대로 성격을 가지고 살아남으려고 노력을 해야 돼. 그런데 앞서 말했듯이 유행의 물결 때문에 이 젊은 것들이 다 찌그러져 버린단 말이야. 통탄스러워.

그러면 마지막으로 선생님 스스로 우리 무대미술사에서 자신의 위치를 매겨보신다면요?
- 아유, 내가 어떻게 그걸 스스로 하나. 난 아무것도 모르고 그냥 하는 거야.

인터뷰_양효경
사진_[이병복, 무대미술 30년] p128~129 , 박정훈
글_김형진

[무대미술가 이병복]

[무대미술 30년, 탐색의 역사]
그녀가 단순히 28년 경력의 무대미술가였다면 우리의 관심을 끌지는 못했을 것이다. 인터뷰를 진행한 사무실 한 쪽에 걸린 커다란 보드에는 그녀가 지금까지 해온 무대 작업들이 빼곡이 적혀 있다. 그 보드에 적힌 기록은 그야말로 한국 무대미술의 역사 자체를 구성하고 있었다.

[환도와 리스]
무대미술의 시작.
이병복 선생의 첫 무대미술 작품이라고 할 수 있는 1975년 11월 아라발의 [환도와 리스](자유극단, 김정옥 연출) 무대장면. 공중에 매단 장미꽃 한 송이에 줄사다리와 우마차바퀴를 곁들였고, 마른 나목 한 그루가 전부인 이 무대는 그 당시로서는 참으로 엉뚱한 발상이었다.

[이병복 약력]

1948 서울 이화여대 영문학부 졸업
1948~50 극단 '여인소극장' 창단 활동
1958    프랑스 파리 academie de coupe de paris 졸업
1957~61 파리 소르본느 대학 및 아카데미 드 페 수학
1962~64 덕성여대 의상미술과 과장
1965~현재 극단 자유 대표
1968~1975 소극장 '까페 떼아뜨르' 설립 운영
1987~현재 한국무대예술가협회 회장
1991    제1회 프라하 카드리엔날레(세계무대미술경연대회) 무대미술상 수상
1999    제9회 프라하 카드리엔날레 무대미술상 은상 수상

db note

	잡지. 얼굴. 표지.

개화기-일제강점기의 잡지 (1896~1929)

	잡지, 걸음마하다

	세월이 비껴간 레이아웃

한국 현대성의 발현 (1929~1940)

	잡지, 신인류와 만나다

	비평을 위한 사진언어

표지를 장식한 미술가들 (1921~1941)

	잡지, 미술구경가다

	거리 악녀의 이미지 전달

표지포맷과 타이포그래피변천 (1976~1994)

	잡지, 몸단장하다

	미처 다 가리지 못한 표현의 욕구

'선데이서울'에서 '페이퍼'까지 (1968~2002)

	잡지, 거리로 나서다

	망설임 섞인 아쉬움의 흔적

디자이너 연대기 2

	뒷광대, 무대 앞에 나서다 - 이병복

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	company : 모토디자인

	designer : 양복입은 디자이너, 이상용

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	문화로의 회귀.HCI 2003

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