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새로운 밀레니엄을 맞아 전 세계가 흥분에 휩싸여 있던 지난 2000년 1월 1일, 프랑스 파리에서는 이
날을 기억해야 하는 또 하나의 상징적인 일이 있었다.
1997년 가을 대대적인 보수를 위해 전면 폐관을 단행했던 퐁피두
센터(Pompidou Center) 가 공사를 마치고 바로 이 날 재개관을 한 것이다.
신년 벽두부터 새로 단장한
퐁피두 센터에 들어가기 위한 관람객들의 행렬은 계속되었고, 1월 1일과 2일 이틀 동안에만 무려 8만 명의 관람객이
다녀갔다고 한다.
27개월 간의 보수 작업을 통해 퐁피두 센터는 전시장은 물론 강연회, 교육 프로그램, 이벤트, 도서관 등 대중들이
직접 참여하고 향유할 수 있는 문화 공간을 대폭 확장했다.
퐁피두 센터가 파리에서 가장 역동적인 예술 공간으로 부동의
자리매김을 하고 이토록 사랑받는 명물이 된 데에는 이 건물의 혁신적이고 파격적인 외관이 톡톡히 기여했음을 부인할 수
없을 것이다.
퐁피두 센터는 상식적으로 건물 내부에, 그것도 벽 속에 꼭꼭 숨어 있어야 할 건물의 기능적 구조물들이 모두 밖으로
나와 있다.
수도관, 환기통, 전기배선, 승강기 등은 물론 건물을 지탱하는 철근과 비계까지도 모두 건물의 외관에,
그것도 각각 종류별로 원색의 컬러를 입은 채 훤히 드러나 있는 것이다.
파리 도심의 전통적이고 고풍스런 석조 건물들
한 복판에서 퐁피두 센터는 건물이라기보다는 마치 하나의 전위적인 거대한 구조물처럼 인식된다.
1977년 세상에 첫 모습을 드러낸 이 퐁피두 센터를 설계한 사람은 이탈리아에서 태어난 두 외국 건축가들이었다. 이탈리아인인
렌조 피아노(Renzo Piano)와 영국인 리차드 로저스(Richard Rogers)가 그들이다.
1969년 당시 프랑스의 조르주 퐁피두(George Pompidou) 대통령은 노천시장과 쓰레기 처리장 등이 자리잡고
있던 지저분한 파리의 심장부 레 알(Les Halles) 지역을 문화공간으로 탈바꿈시키기 위해 재개발 사업을 본격적으로
추진했다.
이의 일환으로 1971년 실시된 국제현상설계공모전에서 렌조 피아노와 리차드 로저스의 공동 설계안이 당선작으로
당당히 선정된 것이다. 놀랍게도 당시 피아노는 33살, 로저스는 36세의 젊은 건축가들이었다.
렌조 피아노는 이 프로젝트에 관해 “당시 파리는 엄격한 제도에 따른 관습적이고 전형적인 석조 건물들로 가득 차 있었다.
우리는 이러한 건물들이 위압해버리는 감각을 부서뜨리고 싶었고, 파리 한복판에 기존 제도에 반항하는 건물을 짓고 싶었다.
우리가 당시 원했던 것은 완전히 새로운 감성, 즉 호기심을 불러일으키는 것이었다.
많은 사람들이 마치 퐁피두 센터가
공장이나 정제소 같다고 비난했는데 그건 바로 우리가 듣고 싶었던 말이었다.”라고 회고한 바 있다.
퐁피두 센터의 성공 이후 렌조 피아노는 일본 오사카의 간사이 국제공항 건축과 베를린 포츠담 광장 계획, 바젤의 바이엘
파운데이션 설계 등을, 리차드 로저스는 런던 로이드 보험회사나 영국 밀레니엄 돔 등의 굵직굵직한 프로젝트들을 맡으며
세계적인 건축가로서의 탄탄한 명성을 다져갔다.
특히 피아노의 작업은 빌딩이나 미술관, 교회, 공항 등 건축뿐 아니라
배, 자동차 디자인, 나아가 도시계획 프로젝트까지 망라하며 전 세계에 걸쳐 그의 이름을 남기고 있다. 건축가에게 주어지는
가장 영예로운 상인 프리츠커(Pritzker) 건축상의 98년도 수상자이기도 한 피아노는 건축 관련 TV 프로그램까지
진행한 만능 스타이기도 하다.
전 세계 유수 기업들의 적극적인 후원 속에 무려 5억 7천만 프랑(약 870억 원)의 예산이 들어간 지난 보수에서도
사실 피아노가 처음 설계한 퐁피두 센터의 외관은 거의 변하지 않았다.
오랜 세월 동안 벗겨진 페인트를 다시 칠했을
뿐이다. “이미 역사적인 기념비가 된 건축물을 뜯어 고칠 수 없다”는 것이 그 이유였다.
하지만 퐁피두 센터의 내부는
미술관과 정보 도서관의 접근로를 분리하고, 400여 대의 고성능 컴퓨터를 설치해 멀티미디어 자료의 검색 및 열람을
가능케 했으며, 위성방송 시스템을 통해 세계 각국의 뉴스를 시청할 수 있도록 하는 등 정보화 시대가 요구하는 새로운
디지털 문화와 정보 소통 방식을 담아내기 위해 대폭적인 수술을 단행했다.
건물을 짓기도 전에 거센 반발에 부딪칠 정도로 파격적이긴 했지만, 70년대에 지어진 건물인 퐁피두 센터가 21세기가
시작된 오늘날에도 여전히 미래적인 첨단 건물의 이미지를 고스란히 유지하고 있음은 사실 놀랍다.
이는 건축물 자체의
혁신성은 물론, 당시 피아노와 로저스를 선택한 행정가의 혁신적인 문화 마인드가 시대의 요구를 한발 앞서 담아내고 있기
때문일 것이다.
언제가 될지는 모르겠지만 또 다른 새로운 패러다임이 요구되는 시대가 온다면 퐁피두 센터는 거듭 진화하는
고통을 기꺼이 감수하리라.
글 _ 김영미(자유기고가)
팝아트의 부활 [팝의 시대 Les Annees Pop] 전
2001. 3. 15 ~ 2001. 7. 2
퐁피두센터에서 개최한 전시중 최대의 관심을 모은 것은 3월 15일부터 시작되어 7월 2일까지 전시 기간을 연장한
‘팝의 시대 Les Annees Pop’ 전이다. 전후 추상 일변도의 예술 흐름에 반기를 들고 광고, 포스터, 잡지,
만화 등 가장 대중적인 이미지들을 작품에 적극 차용하며 1950년대와 60년대 미국을 풍미했던 팝아트 문화를 총 망라한
전시로, 200여 점의 조형미술품과 100여 점의 건축 및 디자인 작품들이 출품되었다.
이번 전시는 패션 그룹인 이브 생 로랑과 구치의 적극적인 후원으로 이루어졌는데, 함께 진행되고 있는 풍부한 팝 문화
관련 이벤트들은 그 깊이와 다양성에 감탄하지 않을 수 없다.
퐁피두 센터에서 열린 올 상반기의 전시 중 지하 상영관에서는
팝아트 시기의 다양한 영화들을 모은 영화제가 함께 열리고, 사회미학적 맥락에서 팝 아트 운동을 다루는 국제 포럼이
개최되며, 팝 아트 시기의 음악을 모은 컴필레이션 음반이 제작되였다. 그밖에 교육용 자료 제작은 물론, 팝 문화에
대한 전문가의 강의와 토론 행사가 연일 열리고 있다.
한 문화적 이슈에 대해 다양한 분야에 걸쳐 총체적이고 열린 접근을 가능하게 함으로써 관객이 ‘구경’을 넘어서 ‘체험’하고
‘참여’하도록 흥미를 불러일으키는 것이다.
퐁피두 센터가 진정한 문화예술 공간으로서 기능하며 대중을 머무르게 하는
힘은, 바로 과거의 문화일지라도 현재 대중 옆에서 살아 숨쉬도록 하는 이러한 노력에 있을 것이다.
렌조 피아노(Renzo Piano). (c)Stetano Goldbeeg
33세의 나이에 퐁피두 센터 국제현상설계공모전에서 리차드 로저스(Richard Rogers)와의 공동 설계안이 당선작으로
선정(1971년)된 이후 렌조 피아노는 일본 오사카의 간사이 국제공항 건축을 비롯해 미술관, 교회, 공항, 배, 자동차
디자인까지 전 세계에 걸쳐 그의 이름을 날리고 있다.
98년에는 건축가에게 주어지는 가장 영예로운 상인 프리츠커(Pritzker)상을
수상했으며, 건축 관련 TV 프로그램까지 진행한 만능 스타이기도 하다.
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렌조피아노
퐁피두센터 출입구
퐁피두센터 전시장 내부
퐁피두센터 외관
퐁피두센터 외관
제피스존스
(jasper johns)
깃발 1995년
ADAGP.Paris.2001
마르샬 레이스
(Martial Raysse),
'초록프랑스',1963년
ADAGP.Paris.2001
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