밀레니엄 시대를 이끌어갈 디자인 조기교육 2

합리적이고 과학적인 사고방식을 길러주는 중등학교 디자인교육

중등학교에서의 디자인 교육의 목표

현대는 비약적인 과학기술의 진보로 생산기술과 소재의 혁신이 가속화 되고, 생활 양식이 급격히 변모함으로써 각 분야마다 끊임없는 발전이 이루어지고 있다. 이를 반영하여 1995년 발표된 ‘신 직업 교육체제’에서는 열린교육과 평생교육, 즉시교육을 강조하고 있다.
디자인 교육 역시 보다 예리한 관찰력과 넓은 지식, 풍부한 상상력 등 심미적인 조형능력(aesthetic sense)은 물론, 과학적인 사고능력(scientific thinking)을 갖추도록 하여 미래의 고도 정보화 사회에 필요한 인력을 배출할 수 있어야 할 것이다
(이수경 외, 한국디자인 교육의 실태 조사, 한국직업능력개발원, 1998).

문화방송국의 인기 프로그램 중 ‘성공시대’라는 다큐멘터리가 있다.
사회적으로 어느 정도 성공했다고 인정받는 사람들의 일대기를 소개하는 이 프로그램을 자세히 보노라면 성공하는 사람들에게서 공통적인 특징을 한 가지 발견할 수 있다. 아직 미래가 불투명하다고 볼 수 있는 중, 고등학교 시절부터 성공의 가능성을 예측할 수 있었다는 점이다.
‘둘리’의 작가로 널리 알려진 김수정 씨, 시사만화가 박재동 씨 등을 보면 이미 어린 시절부터 재능의 싹이 보였고, 다행히 그 싹을 찾아내고 이끌어준 선생님이 있었기에 오늘의 그들이 있게 되었음을 알 수 있다.
이처럼 중, 고등학교 시절 나타나는 재능의 싹은 곧바로 대학의 전공이 되기도 하고, 사회에 나가 한 분야에서 두각을 나타내는 밑거름이 되기도 한다.

교육학자들은 중, 고등학교 시절인 청소년기를 가소성(可塑性)의 시기라고 말한다. 가소성이란 디자인 재료에 있어서 점토나 플라스틱처럼 어떠한 조건만 형성시켜 주면 원하는 모양으로 만들 수 있는 물리적 성질을 말한다.
그러나 우리의 청소년들에게 적용되는 교육의 현실을 보면 ‘대학’이라는 한 가지 성형 틀 속에서 쉴새없이 찍어내는 대량생산 체제의 규격품이라 해도 결코 지나치지 않을 것이다.

따라서 이러한 획일화된 교육 현실에서 벗어나 보다 창의적인 교육 효과를 거두기 위해서라도 디자인 조기 교육은 이루어져야 한다.
이미 18세가 넘어선 대학생을 중심으로 전문적인 디자인 교육이 이루어지고 있고, 이것 역시 절대적으로 필요하지만 디자인에 있어서 생명이라 할 수 있는 창의성 개발을 위해서는 사고의 틀이 형성되는 어린 시절부터 시행되는 것이 바람직할 것으로 보인다.
이와 같은 이유에서 중등 디자인 교육을 이야기하기 전에 먼저 우리 나라 전반적인 교육의 이념과 목표가 제대로 설정되고 시행해야 한다는 점을 강조하고 싶다.

[디자인 교육은 하나를 배우고 열을 말할 수 있어야 한다.]

그러나 우리 나라 중등교육은 열을 배우고 하나의 정답을 답하는 객관식 교육으로, 다양한 생각보다는 하나의 정답을 중요하게 여기고 있다.
학생들 중에는 교사보다 더욱 창의적이고 다양한 생각을 갖고 있으며 컴퓨터도 잘 다루는 사람이 있지만 교사가 알고 있는 방법과 정답을 맞추는 사람이 우등생이 되고 있는 것 또한 지적하고 싶지 않은 현실이다.

디자인 교육은 맞았다, 틀렸다는 정(正),오(誤)로 지도하기보다는 다양한 생각을 서로 존중하고 인정해주며, 자신의 생각을 스스로 정리하는 훈련을 통해 디자인의 생명인 차별화 된 아이디어를 제안할 수 있게 될 것이다.
따라서 중등학생을 대상으로 한 교육기관에서 디자인 교육을 시행하게 된다면 디자인 분야에 대한 자질을 조기 발굴한다는 측면 외에도 창의적인 사고를 배양할 수 있는 기초 작업이 될 수 있을 것이다.

[디자이너는 그림만 잘 그리는 사람이 아니다.]

대학에서 입체조형 기초 시간에 플라톤(Platon) 입체와 아르키메데스(Archimedes) 입체를 배운다.
그 원리가 제품디자인에 적용되었으며, 원리의 기초는 철학자에 의해 수학적인 개념으로 만들어졌고, 그 외에도 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)의 원근법(遠近法), 인체비례, 고대 그리스의 황금비례(黃金比例) 등 디자인을 잘하기 위해서는 그림만이 아니라 중�고등학교 시절에 배우는 모든 기초 교육을 탄탄하게 습득하는 것이 디자이너가 갖추어야 할 기본 자질이라고 할 수 있을 것이다.
세계 유명 디자이너들이 자신의 전공 분야를 뛰어넘어 산업디자인, 건축, 패션 등 다양한 장르에 걸쳐 활동하는 것도 디자인 주변 학문에 대한 기초지식의 기반 위에서 가능하다는 것을 알 수 있다.

[디자인은 조형적인 아름다움과 합리적인 기능을 개발하는 산업이다.]

‘보기 좋은 떡이 먹기에도 좋다’는 속담을 빌어서도 디자인의 중요성을 이야기 할 수 있다. 요즘은 많이 깨끗해졌지만 더러운 공중화장실에 들어가게 되면 제일 먼저 하는 행동이 먼저 숨을 멈추고 침을 뱉는 행동일 것이다. 지저분하고 지독한 냄새 때문에 나오는 어쩔 수 없는 행동이다.
그러나 같은 사람이 백화점이나 호텔 화장실에서는 조심스레 일을 보고 물이 튀지 않게 손을 씻는 것도 자연스런 행동이다. 사람은 누구나 아름다움을 추구하고 가능하면 편리한 것을 추구한다.
디자인 교육의 기본은 무질서에 질서를 부여하는 아름다운 심성과 행동을 길러주고, 불편한 것은 편리하게 바꾸어 사용하도록 하는 합리적이고 과학적인 사고방식을 길러주는 데 있다.
뿐만 아니라 상품에 판매 경쟁력을 갖게 하는 산업이기 때문에 중, 고등학교에서 접하는 디자인 교육에 대한 경험은 유능한 디자이너를 양성해내는 측면도 있지만 디자인에 대한 안목을 지닌 정치인, 기업인, 엔지니어를 비롯하여 좋은 상품을 선별해내는 훌륭한 소비자를 양성한다는 측면에서 그 의의를 찾아볼 수 있다.

중등학교 디자인 교육 현황

중등학교에서 디자인 교육이 어떻게 이루어지고 있는가를 살펴보려면 먼저 미술 교육 과정 속에 나타난 디자인 교육에 대해 알아보아야 한다.
우리 나라의 교육 과정은 제1차 교육 과정(1955. 8. 1.), 제 2차 교육 과정(1963. 2. 15), 제 3차 교육 과정(1973. 8. 31), 제 4차 교육 과정(1981. 12. 31), 제 5차 교육 과정(1987. 3. 31), 제 6차 교육 과정(1992. 6. 30)으로 거듭 개정되어 왔으며, 2002년부터는 제 7차 교육 과정이 실행될 예정이다.
현재 6차 교육 과정(1992∼2001)에 나타난 중등학교 디자인 교육을 살펴보면 다음과 같다.

[중학교 미술교육 과정에 나타난 디자인 교육]

중, 고등학교 디자인 교육에 대한 이해를 위해 8월 6일 종로구 사직동 서울시 중등교육원 연수원에서 연수를 받고 있는 미술 1급 정교사들에게 동의를 얻어 설문조사를 하였다.
물론 설문조사 대상 인원이 충분하지 않아 객관적인 자료로서는 희박한 면이 없지 않지만, 교사 경력 3년 이상의 1급 정교사 연수를 받고 있는 응답자들임을 감안하여 이해하면 도움이 될 것이다.
현재 재직하고 있는 학교는 중학교가 38명, 고등학교가 21명이었다. 교사들의 대학 전공에 대해 묻는 항목에 대해서는 응답자 38명 중 회화 전공이 17명으로 가장 많았고, 조소(7명), 동양화(6명), 디자인(4명), 공예(3명), 기타(1명) 순으로 나타나 우리 나라 미술 교사 양성 과정이 회화 중심임을 알 수 있다.

(표 1) 미술교사 전공분야

구분 (교사)	응답자	회화	조소	동양화	디자인	공예	기타
중학교	38명	17	7	6	4	3	1
고등학교	21명	10	4	1	5	2	1

1999 중등미술 1급 정교사 자격연수 대상자 조사, 숫자는 응답 인원
디자인 교사가 많은 것은 실업계 교사 포함

미술시간 중 가장 비중을 많이 두고 있는 분야에 대한 설문에서는 중복 응답항목을 포함하여 20% 이상 할애하는 분야로 조소(18회), 회화(17회), 소묘(15회)가 많은 비중을 차지했고, 디자인(8회), 콜라주(4회), 그리고 동양화와 도자기가 각각 2회, 감상이 1회로 수업이 진행되고 있음을 알 수 있었다.
이렇게 분야별로 할애되는 수업시간이 다른 이유로는 학생들의 흥미와 성취도가 높기 때문에(23명), 응답자의 전공과 관련하여(8명), 교육과정에 의해(7명) 순으로 나타났다.표 2

(표 2) 미술시간 중 디자인 수업비중

구분 (교사)	응답자	회화	조소	동양화	소묘	판화	디자인	콜라주	만화	도자기	감상	시험
중학교	38명	17	18	2	15	7	11	4	2	2	1	1
고등학교	21명	15	5	-	5	2	6	1	1	-	-	-

1999 중등미술 1급 정교사 자격연수 대상자 조사, 숫자는 20% 이상 차지하는 응답 횟수(중복응답 포함)

또한 현행 미술 교과서에서 다루고 있는 디자인 수업 과정이 적다고 볼 수는 없으나(중, 고등학교 교과서에 나타난 디자인 분야 교육 과정 표 참조) 디자인 교육의 특성상 1시간 수업(45분)을 통해서는 효과적인 학습 결과를 기대하기 어렵다는 점을 지적했다.
수업지도에 있어서 회화 및 조소, 소묘비중을 두고 있는 이유에 대해서는 학생들의 경우 재료 구입이 용이하고 수업 준비가 간편하기 때문이며, 교사 입장에서는 중학생들이 기본적으로 수행해야 할 교육과정이기 때문으로 응답한 경우가 가장 많았다.

반면 미술교육에서 디자인 교육을 수행할 때 얻을 수 있는 장점에 대하여는 조형능력 향상(19명), 창의력 향상(17명), 관찰력 향상(3명), 인성개발(2명) 순으로 각각 응답하여 디자인 교육이 현행 표현 중심의 교육에서 조형능력 및 창의력 향상에 도움이 되고 있음을 알 수 있다.
그밖에도 인성 및 관찰력 향상에도 크게 기여하는 것으로 나타났다.표 3

(표 3) 디자인 교육을 통해 얻을 수 있는 장점

구분 (교사)	응답자	인성교육	창의력 향상	조형능력 향상	관찰력 향상	기타
중학교	38명	2	17	19	3	2
고등학교	21명	1	14	6	1	2

1999 중등미술 1급 정교사 자격연수 대상자 조사, 숫자는 응답 횟수(중복응답 포함)

이러한 디자인 교육을 효과적으로 수행하기 위해서는 학교 교육뿐만 아니라 전시회 관람 및 효과적인 교육을 위한 교사 연구 모임 참여 및 연구 보고서를 접하길 원했으며, 교과서 외에 45분 내에 재미있고 교육적인 효과를 극대화할 수 있는 교재 및 부교재 개발, 커리큘럼의 재구성, 변화하는 디자인 방법론에 대한 연수 확대, 미술실의 시설 및 실습비 지원과 교육정책의 변화를 요구하기도 하였다.
(방학 중 원고 청탁을 받아 학생들의 미술(디자인) 교육의 만족도에 대해서는 조사하지 못했음을 밝혀둔다.) 표 4, 표 5

(표 4) 효과적인 디자인 교육을 위해 보완하거나 강화해야 할 사항

구분 (교사)	응답자	교재 개발	부교재 개발	커리큘럼 개발	관련 연수	교육정책	기타
중학교	38명	7	10	7	14	3	2
고등학교	21명	3	9	8	7	2	2

1999 중등미술 1급 정교사 자격연수 대상자 조사, 숫자는 응답 횟수(중복응답 포함)

(표 5) 6차 교육과정 중학교 미술 교과서에서 다루고 있는 분야

학년	저자	출판사	미술과 생활	보고 나타내기	느낌과 상상 나타내기	꾸미기와 만들기	작품감상	비고 디자인 /계
1	김교만/이윤구 김태/최기원/문상렬 장윤우/최상중 임현진 김병종/전상철/고완석 최경식/원승덕	우산 금성 둥지 교학사 삼화 한샘	3 2 4 4 3 1	11 10 13 14 16 13	11 8 11 10 8 9	17 18 17 17 17 19	5 2 3 2 5 3	17/47 18/40 17/48 17/47 17/19 19/45
2	김교만/이윤구 김태/최기원/문상렬 김병종/전상철/고완석 임현진	두산 금성 삼화 교학사	3 2 3 3	11 10 16 14	11 8 8 10	17 18 17 18	5 4 5 2	17/47 18/42 17/49 18/47
3	김교만/이윤구 김태/최기원/문상렬 임현진 노영자/이인숙/임윤 김병종/전상철/고완석 최경식/원승덕	두산 금성 교학사 교학사 삼화 한샘	3 2 4 3 3 1	11 10 9 12 16 13	9 10 13 9 8 9	17 16 15 18 15 19	3 2 3 2 7 5	17/43 16/40 15/44 18/44 15/19 19/47

[인문계 고등학교 미술교육 과정에 나타난 디자인 교육]

위의 연수 대상자 중 고등학교 교사는 21명이 응답하였으며, 응답 결과는 대체적으로 중학교 교사들과 이견이 없는 것으로 조사되었다.
한편 미술 교과서에 나타난 교육과정 중 강조해야 할 점에 대해서는 디자인(38.7%), 회화(21.9%), 감상(19.9%), 서예(6.5%), 무응답(4.5%) 순으로 전 분야 전공자들에게서 ‘디자인 분야를 강화해야 한다’는 반응이 비교적 높게 나타났다.
이는 디자인 분야가 창조적인 의사 표현과 도구로서 활용 가치가 높다고 생각하고 있기 때문으로 보인다.
(한인혜, 바람직한 미술교육 방향 설정에 관한 연구, 동국대학교,1997) 표 6

(표 6) 6차 교육과정 고등학교 미술 교과서에서 다루고 있는 분야

구분	저자	출판사	미술과 생활	회화	조소	디자인	감상	비고 디자인 /계
미술 1	김기욱/이기원/최용순 안병철/김용수	대한 교과서	3	19	10	20(9)	9	11/61
	...........................	........	........	........	........	........	........	........
	노영자/이인숙/임윤 김병종/전상철/고완석 김태/최기원/문상렬 김교만/이윤구 노부자/박소영	교학사 삼화 금성 두산 지학	3 7 4 5 3	25 25 19 19 23	10 11 10 10 13	24(5) 30(3) 21(4) 23(12) 17(4)	9 - 8 6 17	19/71 27/73 17/62 11/63 13/73

숫자는 페이지 수임. ()는 디자인 과정에 포함된 공예분야

[예술계 고등학교 전문교과 교육과정]

유종회 씨의 연구에 의하면 현재 우리 나라 대학 입시제도는 기존의 획일성과 권위주의적인 전통에서 탈피하고 새로운 제도와 방법 등을 모색하고는 있지만 아직도 미흡하다고 지적하면서 대학과 행정당국의 변화와 개혁을 요구하고 있다.
뿐만 아니라 우리 나라의 과열된 교육열과 예능계의 실기평가 정황에 비추어 볼 때 올바른 교육과 올바른 교육 자원을 확보한다는 것은 매우 어려운 일이며, 많은 돈을 써서라도 실력이 미달된 자녀를 명문대학에 입학시키겠다는 학부모의 왜곡된 열의는 자녀와 교육환경을 망치는 요인이라고 강하게 지적하고 있다.

이처럼 예술고등학교에 다니는 학생과 학부모는 일류 미술대학에 진학하는 것이 목표일 뿐더러 화가가 되겠다는 획일화된 사고에서 탈피해야 한다.
2학년이나 혹은 3학년 과정에서는 작가가 되기 위한 수업과 기업체에 취업하려는 학생들을 위한 산업미술 교육으로 나누어 학생의 요구에 맞는 수업이 보다 심도있게 이루어질 수 있도록 해야 한다.
학교 역시 권위적인 양태에서 벗어나 능동적이고 혁신적인 교육제도를 도입하고 개발해야 한다고 지적하고 있다.
(유종회, 예술고등학교 미술교과의 창의력 향상을 위한 연구, 경희대학교 교육대학원, 1997)
아래의 표를 보더라도 예술고의 디자인 교육과정이 디자인 조형교육보다는 표현력 중심으로 구성되어 있음을 알 수 있으며, 유능한 예술인(디자이너)을 조기에 개발한다는 목표와는 거리가 먼 입시 위주의 교육이 이루어지고 있음을 알 수 있다.

(표 7) 6차 교육과정 예술계 고등학교 학교별 전공 분야

학교	학년	소묘	미술 이론	기술 묘사	미술사	정밀 묘사	크로키 전공	(디자인)	비고
서울예술고등학교	1 2 3	4 5 5	- 2 -	2 - -	2 - -	2 - -	- - 2	4 4 6
서울미술고등학교	1 2 3	4 6 6	2 - -	- - -	- 2 -	- - -	- - -	2 6 6
선화예술고등학교	1 2 3	4 6 7	2 - -	- - -	- 2 -	- - -	- - -	4(2학기) 6 7
계원예술고등학교	1 2 3	4 7 8	- 2 -	- - -	2 2 -	- - -	- -	2 7 7
덕원예술고등학교	1 2 3	4 4 6	2 -	2 -	- 2	2 -	- 2	4 6 6	인체소묘 /3 (2학기)

숫자는 1주당 시간(50분) 수이며, 1년 34주 동안 이수함.

실업계 고등학교 미술교육 과정에 나타난 디자인 교육

한국산업디자인진흥원에서 1998년에 조사한 교육기관 디자인 전문인력 현황 자료에 의하면 우리 나라 실업계 학교 수는 774개 교이다.
이중 디자인학과가 설치된 학교는 91개 교(27,469명)로 그중 남자가 7,707명(28.1%), 여자가 19,726명(71.9%)으로 디자인에 대한 청소년들의 높은 관심을 잘 보여준다.
그러나 교육과정에 대한 학생들의 만족도를 보면 불만족(53%)이 가장 많고, 만족(18%), 매우 불만족(5%), 매우 만족(2.6%) 순으로 나타났다.
불만족의 요인으로는 학생 능력 및 특성 고려 부족(28.2%), 산업체 연계 부족(19.7%), 시설 및 교재 부족(18.8%), 전공 교과 시수 부족(16.2%), 교수 능력 부족(13.7%), 이론과 실기 연관 부족(2.6%), 기타(0.9%) 순으로 나타났다.
(이수경 외, 한국디자인 교육의 실태 조사, 한국직업능력개발원, 1998)

이러한 불만 요인은 교육부의 디자인 교사 양성 정책에서도 문제점이 지적되고 있다.
1990년대 초부터 개설되기 시작한 우리나라 실업계 고등학교 디자인과는 그 당시 디자인 전담 교사를 양성하지 않은 채 미술 교사 중심으로(현행 미술교사가 디자인 과목을 가르치면 ‘상치’ 교사로 적용됨) 디자인학과를 개설하여 교육이 이루어지고 있으며, 1994년 이후부터 정규 교육과정을 이수한 디자인 교사가 배출되고 있지만 임용되는 교사는 매우 부족한 실정이다.

실업계 교사 488명을 대상으로 한국직업능력개발원에서 조사한 결과에 의하면 미술 전공(51.2%)과 기타 전공(32.2%)에 비해 디자인 전공(16.6%)이 상대적으로 적어 이제 갓 시작한 디자인 조기교육에 많은 문제점을 나타내고 있다.
심지어는 미술을 전공하지 않은 비전공 교사들을 대상으로 하계, 동계 방학을 이용하여 400여 시간의 수업을 이수하게 되면 디자인 부전공 자격증을 부여하고, 현장에 배치함으로써 부족한 디자인 교사를 충원하는 안타까운 교육 행정을 지켜보아야만 한다. 표 8

(표 8) 6차 교육과정 실업계 고등학교 학교별 전공 분야

과 목 명	송파 공고	인천 여자 공고	파주 공고	이천 실고	포항 여자 전자	춘천 실고	이천 여자	목포 실고	중평 공고	안산 공고	광주 전자 공고	상명 공고	강남 공고
공업입문 전자계산일반 디자인제도 디자인재료 디자인일반	2 4 12 6 6	4 4 4 4 4	2 4 6 4 8	2 6 8 - 4	4 4 10 4 4	4 4 8 4 4	2 4 4 4 8	6 8 8 6 8	4 4 16 6 8	2 6 4 6 6	4 6 8 6 6	2 4 14 4 4	2 2 14 2 4
색채관리 광고사진 조형실습 디자인실습 공예실습	6 8 14 34 -	6 52 52 52	8 8 50 50 50	8 - 52 - -	4 4 60 60 60	4 - - - -	8 4 18 16 16	6 - - 4 -	8 8 6 8 8	6 6 52 52 52	6 8 50 50 50	2 - 42 42 -	6 6 50 50 50
디자인 기초실습 도자기 인쇄사진 컴퓨터그래픽스 그래픽디자인		8 8		8 8		48 6 4	12	6 4	8 4	8 4	8	6 6
실내디자인 건축구조시공 특수인쇄미술사 마케팅	6	4	6	4								6	6 6
염색가공 인쇄일반 일러스트레이션 광고법규 공업영어					6 6			4 4 4
광고디자인 광고사진실습								4				6
계	98	98	96	100	106	86	96	72	98	100	102	96	98

숫자는 1주당 시간(50분) 수이며, 3년동안 이수함.
참조 : 신동식, 우리나라 공업계 고등학교 디자인 교육과정 및 운영에 관한 연구, 청주대학교 산업대학원, 1997

경쟁력 있는 디자이너로 키워야

한국 디자인 교육의 실태조사 연구(이수경 외, 한국디자인교육의 실태 조사연구, 한국직업능력개발원, 1998)에 나타난 현행 디자인 교육에 대한 산업체의 견해를 보면 다음과 같다.

A사 : 현재 디자인계는 정규, 비정규 교육기관을 통해 질적 수준을 보장하기 힘든 인원이 과다하게 배출되고 있다.

B사 : 지식화, 정보화 사회로 변화하는 추세에 걸맞게 학교 교육도 변화 및 개혁을 모색해야 할 것이다.

C사 : 아이디어, 크리에이티비티 위주의 감성 교육 및 프리젠테이션 교육이 강화되어야 하며, 사회대응 능력 및 대인관계 능력 향상을 위한 인성교육도 중요시되어야 한다.

D사 : 현재 디자인 교육 체제에서는 디자인 관련 전문 인력이 과다하게 배출되고 있음에도 불구하고 현장에서 필요로 하는 창의력과 실전 감각을 고루 갖추고 있는 전문 인력은 구하기 힘든 상황이다.
창의력 향상을 위해 획일적인 교육을 지향하고 개개인의 특성을 살릴 수 있는 프로그램을 운영해야 한다.

E사 : 컴퓨터 등 첨단장비를 숙련하는 데 교육의 대부분의 시간이 할애되고 있어 디자이너의 창의력이 크게 저하되고 있다. 아이디어 발상을 강화할 수 있는 기초 디자인 교육이 보다 철저히 이루어져야 한다.

F사 : 디자인 교육의 외향은 과거와 달리 많이 발전된 것처럼 보이지만 정보에 민감해야 할 학과가 구태의연한 수업방법을 그대로 답습하는 경우가 많다.

이러한 지적을 근본적으로 해결하기 위해서는 중등학교에서 실시되는 디자인 수업은 조형 능력을 갖춘 창의적인 기초 디자인 교육을 실시하고, 대학에서는 학문적인 연구 결과를 발표함과 동시에 문제 해결능력을 갖춘 전문 디자이너를 양성해야 한다. 그렇게 될 때 디자이너가 생산과 마케팅에 크게 기여할 수 있는 경쟁력 있는 디자이너로 양성될 수 있을 것이다.
중등학교에서의 디자인 교육은 미술교과의 한 부분으로 편성되어 있지만 교재와 교육 방법론에서 구체적인 기준이 없어 미술 교사들은 여러 가지 어려움을 겪고 있다.
뿐만 아니라 예술고등학교의 설립 목적과도 위반된 입시 위주의 교육과 실업계 고등학교의 현실성 없는 교육정책은 대학 선발 방식에 따라 바뀔 수밖에 없는 중등 디자인 교육의 현실을 그대로 보여준다.

참고문헌
◎ 교육부, 중학교 교육과정, 1992
◎ 교육부, 고등학교 교육과정, 1992
◎ 박문숙, 중학교 미술교육의 문제점에 대한 연구, 경성대학교 교육대학원, 1995
◎ 손영화, 실업계고등학교 디자인 교육에 관한 연구, 국민대학교 교육대학원, 1998
◎ 신동식, 우리 나라 공업계 고등학교 디자인 교육과정 및 운영에 관한 연구, 청주대학교 산업대학원, 1997
◎ 유종회, 예술고등학교 미술 교과의 창의력 향상을 위한 연구, 경희대학교 교육대학원, 1997
◎ 이수경, 한국디자인교육의 실태 조사연구, 한국직업능력개발원, 1998
◎ 한인혜, 바람직한 미술교육 방향 설정에 관한 연구, 동국대학교 교육대학원, 1997

글_임경묵(상명공업고등학교 디자인 교사)

모크업(Mok-up) 제작,
고등학교 3학년 정도면 가능하다.
균형있는 디자인 산업의 발전을 위해서는 디자이너뿐만 아니라 체계적인 모델러 양성도 필요하다.

싱가포르
‘Young Designers Award’ 심벌마크.
디자인을 공부하는 학생들에게 ‘Young Designer’라는 예우를 해줌으로써 디자인 마인드를 자연스럽게 심어주고 있다.

실타래를 응용한 시계 디자인.
고2 작.
디자인 조기 교육을 통해 한국적 디자인의 개발도 어렵지 않음을 발견할 수 있다.

캐릭터 디자인.
고1 작.
미용사가 되기를 원하는 학생이 그린 자화상 캐릭터로 미용용품을 들고 있는 모습이 인상적이다.

고등학교 학생들이 프리젠테이션을 하는 장면.
디자인 교육이 단지 그리는 행위로만 끝나는 것이 아니라 디자인 과정에 대한 이해 및 발표를 통하여 전인적인 교육을 실천하는 장으로 활용될 수 있다.

‘탈춤‘.
신일여자중학교 디자인반 학생의 작품.
신일여자중학교의 디자인반은 디자인 영재 교육의 가능성을 성공적으로 보여주고 있다.

포장디자인.
고2작.
학생들의 실험성은 그들의 자유로운 생각만큼이나 다양하다.

스터디 모델을 제작하고 있는 학생들.
실업고등학교 2학년 제품디자인 시간.
재능이 많은 학생들이 체계적인 조형교육을 받으면서 잠재능력을 발휘하는 경우를 종종 발견할 수 있다.

임경묵
1962년 생.
한손기획(1983)근무.
(주)한일스텐레스(1987) 근무.
한국디자인학회와 한국시각정보디자인협회 회원으로 활동.
초, 중, 고 산업디자인 전람회(1회∼5회) 우수 지도교사 선정.
현재 상명공업고등학교의 디자인 교사로 재직하면서 디자인 조기교육에 대한 연구 작업을 병행하고 있다.