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Home > 산업디자인 잡지 > 166호
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역사로 푸는 디자인
앞서가는 이미지를 판다. |
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로레알(L'OREAL) 사의 모발용 제품 포장디자인은 우리가 잘 알고 있는 그림으로 ‘장식’되어 있다.
그런데 만약 몬드리안의 그림이 재조정된 비율의 변화를 보여줄 때, 즉 최소한의 조형 요소인 삼원색과 직선만으로 이루어진 변주된 구성을 보여줄 때, 우리는 거기에서 무엇을 보는 것일까? 몬드리안 그림을 참조하지 않은 채 단지 단순하게 면 분할된 구성을 볼 때의 우리의 반응 말이다.
창조적이고자 하는 젊은 소비자들에게 필수불가결한 몇몇 기본 요소들, 즉 음악, 자유, 유쾌함, 운동, 변화와 같은 의미와 함께 몬드리안의 보편적 기호 체계 위에서 새롭고도 현대화된 국경 없는 ‘젊음의 무대’를 보여주고자 함이다.
몬드리안과 반 되스부르크, 그리고 데 스틸 몬드리안의 구성 자체는 물질적 기능을 지니는 디자인과 직접적인 관계없이 회화공간 내의 면 구성에서 출발했지만 후일 바우하우스의 조형언어에 깊은 영향을 끼치게 되는 반 되스부르크(Th럒 Van Doesburg) 같은 사람이 몬드리안의 주위에 있었고 그들은 함께 회화와 건축 그리고 디자인에서의 공통적인 조형 언어를 마련하고 있었다.
신조형주의는 대부분 프랑스의 입체주의 작품의 영향을 받았다.
몬드리안은 이후 파리에 머물면서 점차 자신의 조형세계를 구축해 나갔는데, 그는 형태를 단순화시키며 요약, 응축시키고자 했다.
수직과 수평의 구성 데 스틸 그룹은 마침내 감각에서 가장 명백한 선, 즉 수평선과 수직선에로의 ‘감축’ 작업에 그리고 가장 엄격한 추상에 이르게 된다. 데 스틸 회원들에게 어쩌면 추상이라는 것은 미학적 원리이기 이전에 정신적 필요성이었다고도 할 수 있다.
통제될 수 있는 명확함, 정확함의 미학으로 일컬어지는 몬드리안의 그림 속에서 그는 회화의 본질을 이차원적 평면성에서 찾으려 했으며 그 속에서 평면적 관계에 대한 추상 과정이 이루어졌다.
역사적으로 볼 때 모던 디자인이 표면적으로 미술을 포함한 예술 형식으로부터 자의적 이탈을 감행하고자 했었음을 우리는 잘 알고 있다. 그러나 몬드리안 공간의 이차원적 평면성이 만들어낸 회화 원리가 디자인과 건축에 차용되었음을 볼 때 내면적으로 모던 디자인은 예술 형식과 여전히 끈을 대고 있었음을 알 수 있다.
1923년 바우하우스 전시를 위해 그래픽 디자인에서는 종전에 무성하였던 인쇄상의 유희적이고 장난스러운 면모를 없애버리고 구성주의의 이상으로 나아갔다. 특징있는 질서와 균형, 명료함을 획득하였으며 균형잡힌 바둑판처럼 계통을 세워 표현했다.
좀더 최근에는 작품이 맵시있고 멋있게 보이도록 하는 수단으로서 과거의 양식을 사용하는 포스트 모더니즘 디자이너의 작품 속에서 몬드리안의 작품을 그대로 응용한 것을 볼 수 있다.
요즈음은 어쩌면 과거의 미술사조, 운동을 주도했던 혁명적인 야망들에 대해 조금은 우스꽝스럽다는 생각을 가지고 있는 듯하다.
참고문헌
글_김미영(우송대 컴퓨터디자인학과 교수) |
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